オーケストラ300年の歴史に「映像の奏者」はいかにして溶け込んだか

No.10( Commission )

#Creative Direction

2026

オーケストラ300年の歴史に「映像の奏者」はいかにして溶け込んだか

日本フィルハーモニー交響楽団 × 落合陽一プロジェクト＜前編＞

オーケストラが誕生して約300年。その間、写真や映像といったメディアが進化を遂げる中でも、指揮者と楽器奏者によって構成されるオーケストラのかたちは変わることがなかった。日本フィルハーモニー交響楽団 × 落合陽一プロジェクトは、これまでの「音楽が主、映像が従」あるいは「映像に音楽を合わせる」という構造を創造的に打ち破る、新たなオーケストラ像を模索する試みである。WOWは「映像の奏者」として本プロジェクトに参画。テクノロジーによってオーケストラを変え、鑑賞者の新たな身体性を呼び起こすべく、2018年から2025年まで8年間にわたり未知の領域を開拓し続けてきた。

Mission: 300年変わらないオーケストラ演奏の形態を見つめ直し、テクノロジーを用いて鑑賞体験をアップデートする。映像を単なる背景ではなく、オーケストラの一部として機能させる。
Approach: 「映像の奏者」としてプロジェクトに参画。楽曲の理解から、ハードウェアを通じた空間への介入、生演奏との同期、そして生成AIによる自律的表現の模索まで、毎年新たな表現手法を開拓。伝統とテクノロジーが融合する文化プロジェクトとして、8年間にわたり新たな鑑賞体験の創出に挑み続けた。

受発注の枠を超えた「文化プロジェクト」への覚悟

Chapter.1

この壮大なプロジェクトの始まりは、明確な要件定義書が存在するような、いわゆる一般的なクライアントワークではなかった。日本フィルハーモニー交響楽団（以下、日フィル）で広報・企画制作を務めていた山岸淳子氏が、オーケストラの未来に対する強い危機感を抱き、メディアアーティストの落合陽一氏に「オーケストラそのものをアップデートしてほしい」とオファーしたことが発端だ。落合氏の頭の中には、すでに「現代にモーツァルトがいたら、スコア（楽譜）の中に必ず『映像』というパートを書いていたはずだ」という確固たるビジョンがあった。しかし、その抽象的で壮大なアイデアをどのように具現化するかは未知数だった。そこで落合氏が指名したのがWOWである。

「どういう枠組みのプロジェクトなのか、その全体像を最初は誰も分からないまま活動が始まりました」と、クリエイティブディレクターの於保浩介は当時を振り返る。「トップクラスのオーケストラの皆さんと、サントリーホールや東京オペラシティのような国内最高峰のクラシックホールで、これほど実験的なことができる機会は他にありません。利益を追求するビジネス的な枠組みを超えてでも、我々自身の表現を限界まで追求する『WOWの文化プロジェクト』として取り組むべきだと決断しました」。こうして、発注者と受注者という垣根を超えた、表現者たちの「技術と表現の贅沢な実験の場」の幕が上がった。

制作期間に匹敵する、長きにわたる学びと解釈の時間

Chapter.2

本プロジェクトでは、アイデアを出したりデザインに着手する前のインプットのプロセスに、膨大な時間が割かれた。ディレクターの近藤樹は「恥ずかしながら、最初はオーケストラのスコアの読み方も分かりませんでした」と語る。WOWのメンバーは、落合氏や日フィルの指揮者である海老原光氏と共に、プリントアウトしたスコアを机に広げ、「このパートはこういう情景を表現している」「作曲家はどういう哲学や解釈でこの音を置いたのか」と書き込みながら、1曲1曲の解釈を紐解いていく作業を重ねた。オーケストラや音楽の歴史に深く迫り、指揮者がどのような意図を持ってタクトを振るのかを理解する。このインプットと対話のプロセスに、実際のデザイン制作と同等の期間を費やした。このプロセスがなければ、WOWが「映像の奏者」としてオーケストラの中に介入し、舞台に立つことは不可能だった。

300年の「聖域」との対話。映像はいかにして空間に溶け込んだか

Chapter.3

オーケストラというフォーマットに「映像の奏者」として介入することは、想像以上の困難を極めた。そこには、300年の歴史の中で培われてきた「生音の響き」や「奏者の集中」という、絶対に侵してはならない聖域が存在したからだ。ホール自体がひとつの巨大な楽器として機能しているため、センサーやプロジェクターなど物理的な装置を加えるだけで、音の響きを変えてしまうリスクがあった。指揮者の動きを捉えるモーションキャプチャーカメラを置くだけでも、「ここだと奏者の目線に入って邪魔になる」と、現場で1ミリ単位のせめぎ合いがあった。プロジェクターの排気音や映像操作のクリック音、機材の排熱や照明の明度まで、それらひとつひとつが演奏へどのように影響を与えるか懸念されるほど、オーケストラ空間は繊細なのである。

そこでWOWは、一般的な四角いモニターの設置にとどまらず、空間に溶け込むよう映像装置を短冊状に分断して配置したり（2021年「醸化する音楽会」）、ステージ上部に巨大な2台の映像装置（3.5m×3.5m）を吊り下げて頭上から映像を降り注がせたり（2023年「帰納する音楽会」）と、ハードウェアの形状や配置を含めて、オーケストラという文脈に沿って設備・仕様を再構成する真摯なアプローチを続けた。

その姿勢とクオリティが、回を重ねるごとに日フィルの楽団員たちの理解につながり、確かな協力を得られるようになっていった。映像に強みを持つビジュアルデザインスタジオが、オーケストラ文化の刷新に関与するための関係性づくりが不可欠であった。

クリック音源のない世界。「生きた音楽」への同期という緊張感

Chapter.4

映像表現において、WOWが直面した最大の壁が「リアルタイム性」である。通常のポップスなどのライブ演出では、あらかじめ設定されたテンポ（クリック音源）に合わせて映像を同期させるのが一般的だ。しかし、クラシック音楽にはそれがない。「指揮者のその日の感情、ホールの空気感、曲調によって、演奏のスピードはその都度変わります。リハーサルと本番でもまったく違う。つまり、事前に作り込んだ映像をただ流すだけでは、本当の意味での音楽とのシンクロは実現しないのです」（於保）。

近藤をはじめとするWOWメンバーは、まさに「映像の奏者」として、本番中、指揮者のタクトやオーケストラの呼吸に意識を向けながら、手動で映像の再生タイミングやスピードをコントロールした。「失敗が許されない一発勝負のライブ。8年間やり続けても、本番中は手に震えを感じるほどの緊張感がありました。だからこそ、生の音楽と映像がピタリと合った瞬間に生まれるエネルギーは、何物にも代えがたい体験でした」（近藤）。（後編へ続く）

Credit

Organizer : Japan Philharmonic Orchestra Director : Yoichi Ochiai Conductor : Hikaru Ebihara, Junichi Hirokami Light : Kazuhiro Naruse Creative Director : Kosuke Oho Director : Tatsuki Kondo Planner : Shigetaka Makabe Technical Director : Shunsaku Ishinabe, Sunataro Hosoi, Yuta Nakano, Keita Abe, Kensuke Arakawa Programmer : Yuta Nakano, Keita Abe, Seiya Takasawa, Sunataro Hosoi, Shunsaku Ishinabe, Takeshi Funatsu, Takuto Nanba, Ryonosuke Ono Visual Designer : Hironobu Sone, Takafumi Matsunaga, Tomoko Ishii, Moe Goto, Reiko Katayama, Shota Oga, Rin Matsunaga, Misaki Horai Designer : Haruka Kanno PR : Michiru Sasaki, Shione Hamada Project Manager : Ken Ishii Assistant Producer : Ryoma Yamashita, Taiki Koizumi Producer : Go Hagiwara Camera Crew : Imura Office Photographer : Atsushi Yamaguchi, Taira Tairadate, Tomoko Hidaki Equipment Cooperation : Prism, Astro Design, TELMIC Cooperation : jiseCHI, inc., raw, TBWA\HAKUHODO, Suntory Hall, Pixie Dust Technologies, Inc., FUJITSU LIMITED, GROOVE X Co., Ltd., Pioneer Corporation, Asahi Shuzo Co., Ltd., Emohouse, Seibido Co., Ltd., Tokamachi City Museum, Ritsumeikan University Shizuka Shirakawa Institute of Oriental Letters and Culture, Haruka International Co., Ltd., yuki tsuji, and others. Grant : Reiwa 3rd year “Japan Expo” Innovation Project, Agency for Cultural , Affairs/Japan Arts Council, Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture Arts Council Tokyo