宇宙と空──科学が拓く好奇心の旅

No.9( Commission )

#Creative Direction#Future Design

2026

宇宙と空──科学が拓く好奇心の旅

Voyage 未踏のむこう / Sky 雲の旅｜日本科学未来館

日本科学未来館のふたつの新空間に誕生した没入型インスタレーション作品「Voyage 未踏のむこう」と「Sky 雲の旅」。宇宙探査と気象現象という「人類の未踏領域」をテーマにした両作品において、WOWはプランニング・演出・制作を担当した。研究者による科学的知見を土台にしながらも、豊かな想像力がシームレスに交差する、静謐な鑑賞体験づくりのプロセスに迫る。

Mission: 日本科学未来館の新空間「シアタールーム」と「イノベーションホール」のこけら落とし。「人類の未踏領域」をテーマにした没入型インスタレーション。
Approach: 天文学と気象学の第一線で活躍する研究者の監修のもと、宇宙探査と気象観測の膨大な知見を高精細な3DCGと空間演出でインスタレーションに昇華。鑑賞者が思考を巡らせる余白を重視し、科学的な知見と想像の世界がシームレスにつながり、深い余韻とともに日常へと持ち帰ることができる体験を設計した。

科学と想像力が交差する、静謐なイマーシブ体験

Chapter.1

先端科学技術の体験型展示を通して科学コミュニケーションを推進する日本科学未来館で、「人類の未踏領域」をテーマに新たな作品をつくるプロジェクトが立ち上がった。プランニング・演出・制作を担うことになったWOWは、未来館のスタッフらとともに幾度ものブレインストーミングを重ねた。そして、はるか宇宙の果てを目指す「惑星探査」と、私たちの身近な世界にも未解明な領域が多く存在することを気づかせる「気象現象」という、ふたつの方向性が定まっていった。科学コミュニケーションの場である未来館に求められるのは、単なるアトラクションではなく、鑑賞者の好奇心や思考を喚起する体験だ。そのため、本プロジェクトでは過剰な説明や派手な動きを削ぎ落とす表現手法を取り入れている。天体や気象現象そのものが元来備える圧倒的なスケール感や幻想性、ビジュアルの力を引き出し、鑑賞者が自ら思考を巡らせるためのアプローチだ。科学的な知見と想像力の融合を図り、そうした余白を残した体験を生み出すべく、WOWは天文学者の渡部潤一氏と雲研究者の荒木健太郎氏という第一線の研究者を監修に迎え、試行錯誤を共有した。

観測データの先にある景色を思い描く

Chapter.2

7階に新設されたシアタールームで上映される「Voyage 未踏のむこう」は、宇宙船のラウンジを模した空間で、太陽系からその先の未踏領域へ向かう旅を描く。この旅の情景を支えるのは、NASAなどが収集した膨大な科学観測データだ。しかし、それらは生データゆえのダイナミズムを秘めつつも、そのままでは研究資料という印象が強いものだった。既存の画像データを起点に、いかに鑑賞性を高めるか。そのような挑戦にあって、より高解像なデータを求めて海外の博物館にまで資料提供をかけ合いながら、圧倒的なリアリティと3DCG表現の融合を試みた。

たとえば火星のシーンでは、ユニークな地表の模様は実際の観測画像に即したものである一方、大気中の塵によって空が淡く染まる「青い夕焼け」は観測データをベースにCGで再現。また、太陽探査機パーカー・ソーラー・プローブの航行シーンなど、人類の挑戦の足跡もCG技術で補完されている。

そして旅が太陽系の先へと進むにつれ、映像は観測データの限界を超えた「想像の世界」へと足を踏み入れていく。木星のシーンでは当初、中心部を貫通する演出も検討されたが、渡部氏からの「木星の中心部は高温高圧であることから、探査機や宇宙船が突き抜けることは難しい」との指摘を受け、大気上層をかすめて飛ぶルートへ変更。そこでの大気層は、氏監修の『COSMOS 美しき宇宙の図鑑』に掲載されている構成要素をもとに、飛行が進むにつれて色彩が変化するよう描画した。また、木星の衛星エウロパの地表から高さ200キロメートルにも及ぶ水の柱が噴き出す間欠泉という、人類がいまだ捉えきれていない景色も、研究者の知見を踏まえた科学的に整合性のある表現へと昇華している。

さらに、これらの惑星間を移動するシーンには、次に移動する天体の構成要素や気流に着想を得た抽象的なエフェクトを挿入。現実の模写やシミュレーションにとどまらず、想像力を広げる演出として機能している。

こうした映像体験への没入感を守るため、科学コンテンツには必ず記載しなければならない説明テキストやクレジットの扱いにも工夫を凝らした。単なる字幕として文字を載せるのではなく、鑑賞者が乗る宇宙船の窓に投影された「ヘッドアップディスプレイ」のインターフェースとしてデザインを施している。現実世界へ引き戻されるような説明的要素を極力排し、あくまで物語の一部として情報を提示する細部の表現も、静寂なる宇宙の旅を支える重要なピースとなっている。そしてこの旅に鑑賞者を導くのは、音楽家・青葉市子氏のナレーションだ。倍音を感じるような声の響きが広大な空間に詩的な彩りを添える。旅の終盤、はるか彼方の宇宙から見慣れた都市の夜景へと帰還する演出は、単なる幕引きではなく、鑑賞体験を日常にどう持ち帰るかという深い余韻につなげる仕掛けでもある。

「地上と上空」「ミクロとマクロ」を行き来する雲の旅

Chapter.3

リニューアルされたイノベーションホールで上映される「Sky 雲の旅」は、「Voyage」とは対照的に言語情報を排し、気象現象のダイナミズムを全身で受け止める作品だ。荒木健太郎氏の監修のもと挑んだのは「視点の移動」と「スケールの操作」だ。夜明けの海霧から始まり、天使のはしご（薄明光線）を抜けて広大な雲海が広がる上空へ。さらに積乱雲の内部へと視点を移し、微小な氷晶が雪や雨に成長するミクロの世界までを、ひとつの連続した水の循環として描き出した。

なかでも、積乱雲内部における氷晶の成長過程は、実際に観測・撮影された映像が存在しない未知の領域であった。そこでWOWは、論文の数式を読み解きアルゴリズムを構築できる専門家の力を借りて、氷晶の成長を数理的にシミュレーションして可視化。科学的根拠に基づく緻密なプログラミングとビジュアル表現の融合には、監修の荒木氏も大いに関心を寄せた。観測データの存在しないミクロのドラマが、圧倒的なリアリティをもって立ち上げられた瞬間であった。

また、12.2チャンネルの立体音響と4Kプロジェクターを複数台使用した超高解像映像、そして霧を用いた空間演出が深い没入感を生み出している。音響面では、「雷の音は地上に落ちた時のドーンではなく、空中で鳴るゴロゴロという音にすべき」といった具体的なアドバイスがリアリティを強固に支えている。さらに空間演出においては、通常、四角いホールでは入り隅などで映像の輪郭が途切れるが、霧が立ち込めることで境界線がぼかされ、無限に広がる空の中にいるような世界観が立ち上がる。この霧には一般的な化学スモークを避け、水だけで発生させる特殊な装置を採用した。雲という自然現象を扱うからこそのこだわりである。マクロからミクロへとスケールを行き来するこのシームレスな旅は、約5分間のループ映像で、鑑賞者は自由に入退場できる。見る位置やタイミングで捉え方が変わるため、繰り返し見ることで一期一会の気象現象と出会う楽しさを味わえる。

不定形なモチーフと余白が育むもの

Chapter.4

「Voyage 未踏のむこう」と「Sky 雲の旅」。両作品の根底には「好奇心が世界を広げる」という一貫したテーマが流れている。雲や霧、ガスや炎など、絶えず移ろいゆく「不定形なもの」に、私たちは理屈抜きで惹きつけられる。映像と霧に包まれて歓声をあげる子どもたちの姿は、人間が抱く好奇心そのものを物語っている。研究者との協働プロセスは、WOWのクリエイターたちにとっても大きな発見の連続だった。それまで漠然と捉えていた自然現象に対し、「科学の眼」を通すことで解像度が飛躍的に高まった。制作ツールのライブラリに含まれている雲の3DCGモデルひとつをとっても「この形は科学的にあり得ない」というフィードバックを受け、現象の本質に迫るリアリティのある描写へとつなげることができた。科学コミュニケーションにおいて、完成された知識や正解を教え込むことだけが最適解ではない。伝えるべき情報を絞り、過剰な刺激を抑えて静謐な余白を残したことで、これらの鑑賞体験は「1回見て終わり」にはならない。圧倒的な美しさや不思議さに触れた感動は、やがて「もっと知りたい」という自発的な探求心へと変わっていく。宇宙の果てを思い描いたあとに見る街の灯りや、ミクロの氷晶の営みを知ったあとに見上げる雨上がりの空は、体験前とは少し違って自分の目に映るようになるのではないか。科学的な知見と豊かな想像力が融合したインスタレーションは、訪れた人々を好奇心の旅へと導いていくだろう。

Credit

Planning / Direction / Production : WOW Project Management / Space Design : Total Media Development Institute Co., Ltd. Photography / Design : Hiroshi Hosokawa Planning / Production : Miraikan - The National Museum of Emerging Science and Innovation Voyage: Beyond the Unexplored Creative Director : Hiroshi Ouchi Director / Planner : Kyomi Shiraishi CG Designer : Takeru Tsukajima, Hiroshi Ouchi, Yasuhiro Kobari (Triple Additional) Technical Director : Kensuke Arakawa Producer : Yasuaki Matsui, Masahito Kodama Online Edit : Kodai Takita (JUNGLE), Masashi Sato (JUNGLE), Tan Ki (JUNGLE) Music : Masato Hatanaka Narrator : Ichiko Aoba Mixer : Kyohei Ito（PTHREE） Supervisor : Junichi Watanabe (Distinguished Visiting Professor, Kyoto Sangyo University; Director, Koyama Space Science Institute) Sky: Cloud Journey Creative Director / Director : Hiroshi Ouchi CG Designer : Shinya Kikuchi, Yusuke Mizuno, Masanori Takahashi (JUVENILE), Hideto Yoshida (JUVENILE), Yoshikazu Nakagawa (JUVENILE), Takuya Hirata (JUVENILE), Satsuki Takase Technical Advisor : Kensuke Arakawa Producer : Yasuaki Matsui, Masahito Kodama Sound Designer : Masato Hatanaka Mixing Engineer : Katsunori Fukuoka Fog Effect & Lighting Designer : Tokyo Lighting Design Supervisor : Kentaro Araki (Cloud Researcher) Recap Movie : Shuhei Yamada（HANABI） Image Courtesy of Miraikan – The National Museum of Emerging Science and Innovation