「問い」から始まる防災のデザイン

No.8( Commission )

#Creative Direction#Research and Development#Future Design

2026

「問い」から始まる防災のデザイン

そのとき、どうする？展 –防災のこれからを見渡す–｜21_21 DESIGN SIGHT

2025年に21_21 DESIGN SIGHTで開催された企画展「そのとき、どうする？展 –防災のこれからを見渡す–」において、WOWは展覧会全体のディレクションを担い、来場者参加型の映像インスタレーション「みんなは、どうする？」を制作した。最新のシミュレーション技術からプロダクトデザイン、古くからの言い伝えまで、防災を多面的な視点から紐解く展覧会でWOWが試みたのは、訪れた人々が災害という非日常を自分ごととして思考し始めるような「問い」を投げかけることだった。

Mission: 日本を代表するデザイン施設における防災をテーマにした展覧会の企画・ディレクション。
Approach: 防災についての「問い」を会場に散りばめ、来場者が自らの考えを巡らせながら作品と向き合う構成とすることで、日常に戻ってからも災害や防災を自分ごととして捉えられるような体験の広がりをつくり上げた。

東北をルーツに持つ当事者としての意識

Chapter.1

本プロジェクトの発端は、WOWが展開するデータビジュアライゼーション作品「InForms」にある。社会の様相を伝えるビッグデータの背後にある文脈を引き出し物質性を伴わせることで、見る者の好奇心や思考を能動的に生み出す本作。この「情報を俯瞰して編集する力」が評価され、日本を代表するデザイン施設21_21 DESIGN SIGHTチームの目に留まり、展覧会ディレクターとして白羽の矢が立った。

防災というテーマに対し、仙台にルーツを持ち、東日本大震災をはじめとする災害を肌で知るメンバーを多く抱えるWOWには、独自の視座があった。展覧会企画のディレクションを務めたのは、東北地方出身の大内裕史、加藤咲、白石今日美の3名。議論を重ねるなかで見えてきたのは、たとえ被災経験者であっても、個人の立場や直面した被害の度合いによって災害に対する記憶や感覚は異なり、防災への意識は決して一様ではないという複雑な現実である。この現実を踏まえ、多様な背景を持つ人々が、それぞれの状況に合わせて防災を「自分ごと」として考えられる空間をつくること。理屈を前に出したり警鐘を鳴らすものだけでない新たなアプローチを探ることが、ビジュアルデザインスタジオとしての表現力を活かす、本展における挑戦の指針となった。

「問い」というコンセプトへの到達

Chapter.2

防災をどのように紐解き伝えていくか。21_21 DESIGN SIGHTの企画展は「WOWの個展」ではない。つまり展覧会ディレクターとしては、デザインスタジオとしての作品制作のみならず、社外のさまざまなクリエイターを巻き込み、チーム全体がひとつの方向性に向かうような“旗を立てる”役割が求められる。展覧会全体のコンセプトを練るために、メンバー間でのディスカッション、文献調査、有識者へのヒアリングなど、多角的なリサーチが続いた。その過程で企画のブレイクスルーとなったのが『もしもワニに襲われたら』という1冊の本だった。嘘みたいな「もしも」の事態に対処する究極のサバイバル術をまとめたこの本は、思考実験が防災を自分ごと化するスイッチになるという発見をもたらした。

さらに、本展で学術協力を務めた東京大学大学院の関谷直也氏へのヒアリングは、展示の方向性を大きく決定づけた。例えば、科学的根拠のない伝承の裏には「誰かに生き残ってほしい」という人々の切実な願いや希望が込められているという。また、「防災に正解はない」という当初の思い込みは、関谷氏からの「正解はあるが、シチュエーションによって変わる」という助言により、会場の巨大な柱の裏側に専門家の知見に基づく「パブリックアンサー」を設ける構成へとつながった。

一方で「やらないこと」も明確に決断した。地震のメカニズムそのものを扱うような解説的なアプローチは、専門機関によってすでに実践されているということが、防災科学技術研究所でのフィールドワークを通じて見えてきたからだ。そのため本展では実用的な知識の紹介を交えながらも、防災に関する「心の備え」のような能動性・主体性を引き出すことを目指した。津波被害を予測するシミュレーション映像の展示においては、来場者に過度な恐怖心を煽って思考を硬直させないよう、死亡者数などのシビアな予測データを黒塗りでマスクするといった細やかなディレクションが行われている。

「問い」を体験に変えるキュレーションとコンテンツ

Chapter.3

展覧会ごとにまったく異なる様相をなす21_21 DESIGN SIGHTにおいて、今回はトラフ建築設計事務所による、迷路のような「問いの森」という構成のもと会場が形づくられた。そこには独自の視点を持つ多様な出展作品が連なる。例えば、大災害で通信網が途絶した極限状態を想定し、極めてアナログな伝書鳩（レース鳩）を非常用通信手段として復活させる「災害救援鳩の研究」（中嶌健）の対極に、最新の衛星ネットワーク技術である「Starlink」（KDDI株式会社）があえて配置された。さらに、写真作品「防災さんぽ」（有本怜生）は、見慣れた都市の風景にいかに多くの命を守るサインが潜んでいるかを可視化し、「蒸庭」（veig）は、都市部の緑地が持つ雨水循環などのグリーンインフラとしての防災機能を提示している。このような出展作品の絶妙な対比にも、防災への多角的なアプローチを示すキュレーションの妙が表れている。

防災への構え方を直感的に見つめ直す体験型の新作インスタレーションも、本展の重要なピースである。「防災グラデーション」（柴田大平）は、ボタン操作で備蓄量や防災グッズの数を段階的にビジュアル化し、「全然足りない」から「やりすぎかも」まで、自らの「備え」の境界を楽しく思考させる。「そのとき、そのとき、」（siro＋石川将也）は、来場者が積み上げた積み木が、映像の白い円の接近とともに一瞬にして崩れ去る体験を通し、災害がもたらす不確実性を極めてシンプルに表現した。また、「ヘビが木にのぼると」（角尾舞＋香田悠真＋佐々木拓）は、科学的根拠を超えた古の言い伝えを、現代的な歌やイラスト（歌：安部勇磨、イラスト：中村至男）を通して今に伝えている。

そして展覧会の体験設計の核となるWOWのオリジナル作品「みんなは、どうする？」は、デジタルとフィジカルをシームレスに融合させた参加型インスタレーションだ。来場者はスマートフォンから10の問いに対する自らの回答を入力し、それが会場の巨大な壁面映像に投影される。最後には、気に入った誰かの回答をシールとして印刷し、持ち帰ることができる「情報の循環」がデザインされた。予期しない投稿に備えて事前に不適切な言葉を弾くフィルタリングを用意していたが、実際には悪意のある言葉はほとんど入力されず、来場者が真剣に自分の言葉を残してくれたことにディレクター陣は深く感動した。

デザインと社会の新しい接続へ

Chapter.4

これまで映像やCG、インスタレーションといった非言語表現を得意としてきたWOWにとって、本展であえて言葉（問い）を主軸に据えて体験全体を設計したことは、大きな挑戦であった。結果として、大学や専門機関が持つ客観的で硬質な知見と、人々の感情を動かすデザインの世界をつなぐ架け橋を果たした。開幕後には、これまでのデザイン展では珍しい女性ファッション誌からの取材を通じて若年層へのリーチが生まれたほか、企業の研修を兼ねたアテンド依頼が相次いだ。さらには、海外の美術関係者から「自国ではテロや人災も防災に含まれる」といった独自の視点が寄せられるなど、幅広い層との交流が生まれている。

スマートフォンを用いたデジタルな情報の循環と、身体を動かして思考するフィジカルな空間の融合。複雑な社会課題の情報を俯瞰して編集し、人々の自発的な対話を生み出す体験へと昇華させた今回の成功は、ビジュアルデザインスタジオであるWOWが、今後社会に対してどのような新しい価値を提供できるのか、その大きな可能性を示すものとなった。

Credit

WOW Director : Hiroshi Ouchi, Saki Kato, Kyomi Shiraishi Art Director / Designer : Saki Kato Creative Strategist : Kyomi Shiraishi Web Designer / Movie Editor : Toko Taga Movie Editor : Haruka Kanno Movie Designer : Shinya Kikuchi, Yusuke Mizuno Technical Director / Programmer : Yuya Umeta Programmer : Yuki Horikawa, Seiya Takasawa, Ryonosuke Ono Sound Designer : Tomohiro Nagasaki Producer : Masahito Kodama Project Manager : Ryoma Yamashita “Research on Carrier Pigeons for Disaster Relief” Movie Director : Daisuke Takahira Recap Movie Designer : Kosuke Sugitani PROJECT TEAM Graphic Design : Taku Sasaki, Aki Kanai Space Design : TORAFU ARCHITECTS Construction : HIGURE 17-15 cas Text / Planning Associate : Mai Tsunoo Academic Support : Naoya Sekiya PARTICIPATING CREATORS veig, WOTA CORP., KDDI CORPORATION, Gehirn Inc., Shunichi Koshimura, Makiko Satake, Daihei Shibata, siro + Masaya Ishikawa, Mai Tsunoo + Yuma Koda + Taku Sasaki, Kosuke Tsumura, TORAFU ARCHITECTS + ISHINOMAKI LABORATORY, Ken Nakajima, Norio Nakamura, Nikkei Inc., JAPAN POST Co., Ltd. + Warehouse TERRADA, Nyanko Soba, Panoramatiks + Eukarya, VALUE BOOKS, Shigeru Ban Architects + Voluntary Architects' Network, Fukushima-Minpo Co., YAMAP INC., WOW, and others 21_21 DESIGN SIGHT 21_21 DESIGN SIGHT Directors : Taku Satoh, Naoto Fukasawa Associate Director : Noriko Kawakami Program Manager : Takako Nakahora Program Officer : Moeto Yasuda Exhibition Organized by : 21_21 DESIGN SIGHT, THE MIYAKE ISSEY FOUNDATION In Association with : Agency for Cultural Affairs; Ministry of Economy, Trade and Industry; MINATO CITY BOARD OF EDUCATION Special Sponsor : Mitsui Fudosan Co., Ltd. Photographer : Keizo Kioku (Exhibition View) Videographer : Daisuke Ohki Assistant Videographer : Ryo Kamijo